新学期开始，北京市教委下发《关于切实减轻中小学过重课业负担的通知》，从严格控制作业量、严格禁止违规补课等八个方面作出具体要求。

　　老牌皇家交响管乐团

　　1738年成立的汉诺威交响管乐团是欧洲正宗的老牌皇家交响管乐团之一，开始时只是“汉诺威王国(即英国和汉诺威的共主邦联王国)”乔治三世御用的皇室宫廷室内乐队，编制较小，后逐步扩大，乐团一直服务于欧洲皇室宫廷，在19世纪前以演奏皇室宫廷歌剧为主。
　　 乐团最擅长古典皇室浪漫音乐风格演奏，有180多名音乐家，在交响作品方面拥有跟欧洲其他交响乐团有所不同的独特音响音质。乐团的演奏音色辉煌、技术细腻、层次丰富，拥有各个时代、各种风格、种类繁多的演出曲目。各个声部平衡极好，展示欧洲波澜壮阔的音乐风范。同时，该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满。该乐团对作品的诠释严谨而又热情，具有美妙的德国古老传统色彩。

　　风格多样不循规蹈矩

　　汉诺威交响管乐团的另一重要特点是他们演出的风格多样，并且不循规蹈矩，优美动人，和谐融洽。他们与世界顶级音乐大师合作时，驾轻就熟，得到了大师们的高度评价，也使广大听众为之倾倒，这个出色的德国交响乐团树立了德国音乐文化继承者和发扬者的新形象。他们合作的音乐家除了安德烈·波切利，还有世界最著名的男高音歌唱家多明戈、著名交响乐指挥家祖宾·梅塔，以及著名音乐家歌唱家莎拉·布莱曼、席琳·迪翁、迈克·伯尔尼、维塔斯、诺拉·琼斯等。
　　 汉诺威交响管乐团在世界各国的演出，已经使其成为重要的传播音乐、和平与友谊的使者。2013年新年期间，这些音乐天使将带着中德特殊的友谊来华巡演，将具有巴洛克风格的交响乐，生动地展示给中国观众。

　　 日前，中国钢琴行业首届企业发展高峰论坛在广州召开。中国乐器行业协会钢琴分会会长、珠江钢琴（002678）董事长施少斌在会上表示，随着钢琴企业品牌意识的加强、产品转型加速，以及珠江钢琴和海伦钢琴（300329）成功登陆资本市场，中国乐器行业将加快在全球范围内实现行业资源的优化配置。

　　 据中国乐器协会和国家轻工业乐器信息中心统计，2011年中国钢琴总产量35.15万架，中国钢琴产业继续保持近几年的稳定发展态势，保持占世界钢琴产量的70%以上。2011年中国钢琴生产主要集中在25家企业，其中年产1万架钢琴以上有6家企业，合计产量25.99万架，占中国钢琴产量的73.96%。

　　 中国不仅是钢琴生产大国也是消费大国，而且增速也全球领先。”施少斌说，“未来中国钢琴的竞争将在企业品牌、产品标准化、工艺科技水平、设备数控程度、人才培训等方面展开竞争，而以前没有品牌的、分散的、手工化、零星的钢琴生产将逐步退出市场。”施少斌透露，为全面提高客户体验，珠江钢琴为恺撒堡消费者量身打造的“恺撒堡俱乐部”也正在筹备中。

　　 各钢琴企业也加大了新产品研发力度，产品更新换代速度加快。据不完全统计，2011年约有几十种新品牌、新型号钢琴问世，其中包括珠江钢琴全年开发的数十款中高档新产品。外资钢琴企业持续看好中国市场，不断取得新的业绩，2011年施坦威钢琴总体销售业绩继续保持两位数稳健增长，销售金额及销售数量均创历史新高。

　　 随着品牌钢琴的销售市场不断扩大，销售价格也在不断提高，近年来市场价格在1.5万元～2.5万元的钢琴比例上升，而1万元以下的钢琴销售比例在逐步下降。近年来珠江钢琴研制出大量高附加值新产品，不断改善公司产品结构，其中恺撒堡KA艺术家系列钢琴今年7月被鉴定为已达到国际一流钢琴水平。

　　 同时，各钢琴企业的销售渠道不断下沉，从一线城市向二三线城市拓展，从独家代理到多家分销共存，并逐步建立起品牌专卖店、形象店，市场管理持续规范化。

         在两天的研讨会中，南京艺术学院教授陈建华，中国艺术研究院音乐所研究员张振涛，中央音乐学院教授陈自明、张伯瑜，中国音乐学院教授韩宝强、刘勇、付晓东，浙江艺术学院教授饶文心，沈阳音乐学院教授赵广运等来自全国15所高校的20余位专家进行了10余场学术报告，内容涉及乐器学专业学科建设、乐器分类学研究、乐器生态、乐器文化、乐器工艺学、乐器声学、乐器史学、电子乐器等方面。中国音乐学院院长赵塔里木认为，我国虽然是世界第一大乐器生产与出口国，但当前的乐器学研究水平亟待提高。本次会议的成功举办，不仅有利于乐器学科自身的建设，同时对我国传统民族乐器的挖掘、研究、改良、发展，以及推动我国乐器工业由乐器生产大国走向乐器生产强国都具有十分重要的意义。

         乐器学是目前国内外涉及面较为广泛并极具影响力的新兴学科。目前国内只有中国音乐学院音乐科技系设有乐器学本科学历教育，南京艺术学院音乐学院设立了乐器学研究生学历教育，但毕业生数量很少，无法满足全国众多音乐学院和乐器生产公司对乐器理论、设计和研发人才的需求。

         这次有幸买到了28号的德国著名钢琴家安德烈.巴赫的2011中国巡回演奏会的票, 安德烈.巴赫是欧洲年轻一代最杰出的钢琴家之一,已成为西方音乐界的一个崭新的传奇, 不仅仅因为他与“古典音乐之父”—巴赫之间深远的渊源，他精湛的钢琴演奏技艺、独特的作品演绎,对作品充满了尊敬,充满了热情与欢乐,带给人们更多的是无限的震撼与感动。

         演奏会晚上七点半开始，拿到了节目单，但真正演奏的时候还是临时调整了演奏顺序，第一首曲目是比较熟悉的莫扎特的钢琴奏鸣曲，作品333号，降B大调，是莫扎特中期作品中的代表之作，结构清晰，听来让人振奋。莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。巴赫的演奏轻盈明朗，清新自然，宛如指间芭蕾。第二首曲目是巴赫的半音阶幻想曲与赋格BWV903，巴赫的幻想曲追求的是一种自由与赋格的严整对比的效果，多用变化和弦，赋格曲中，则以半音阶进行，频繁显示速度的变化。第三首曲目是巴赫的前奏曲与赋格，选自平均律曲集，用丰富多彩的表现形式，揭示出人的内心世界。

         第四首曲目是舒曼的阿拉伯风格曲，作品18号。阿拉伯风格原指阿拉伯建筑中花巧的装饰图案。在音乐上，阿拉伯风格曲指旋律富于装饰的作品。是幻想即兴的抒情华丽曲目。巴赫演奏这个曲目,充分显示了他的技巧特点以及个人艺术风格。他的演奏线条特别清晰，从而给人一种非常理性的感觉,却能传递给听众一种感动的力量.

          下半场安德烈.巴赫又演奏了李斯特的钢琴叙事曲,肖邦的四首玛祖卡舞曲,浓郁的波兰民族气息, 体现了安德烈·巴赫对于不同时期音乐的深刻解读与独到诠释,最后压轴曲目,竟是家喻户晓的中国陕北民歌,山丹丹花开红艳艳, 改编的钢琴曲，高潮部分刚劲有力，让人精神振奋,委婉、真挚的细腻表现,感染着全场的观众,演出结束后,观众报以热烈的掌声,工作人员也送上了鲜花,被长时间的掌声感动，安德烈.巴赫最后绅士地做了一个短节目的返场演奏.

         每每在现场感受演奏家们的杰出表现，都会有种激动不已的感觉，就这样欣赏安德烈.巴赫的指尖芭蕾，在音乐中度过了一个美妙享受的夜晚.